18 aprile 2009, secondo giorno di fiera. L'atmosfera è decisamente più viva e partecipe. Tra gli stand si è animata la solita folla di curiosi più o meno preparati sull'argomento, e iniziano anche le prime difficoltà a gestire le code (vedasi lo stand Bonelli stritolato in un corridoio strettino e costretto a dividere la coda in due tronconi per evitare di inglobare all'interno dei fan il vicino Spazio Corto Maltese).

E soprattutto finalmente gli autori. Sceneggiatori, disegnatori, illustratori, doppiatori, attori. Per la gioia di ogni categoria di fan oggi la fiera era realmente viva. Mancano probabilmente veri e propri grossi nomi di richiamo (più che altro perchè si tratta pur sempre di volti ormai ben noti al pubblico sabaudo), ma sempre di successo, come dimostra la partecipazione della gente.

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Pierre Cullifurd, noto poi col nome d'arte di Peyo, nasce in Belgio, a Bruxelles, il 25 giugno del 1928. da padre inglese e madre belga. L'origine del suo soprannome/nome d'arte deriva dalla mal pronuncia della parola Pierrot da parte di un cugino inglese.

Da giovane si avvicinò al mondo del fumetto, ambito da sempre amato, frequentando artisti tra cui Morris, Andrè Franquin e Eddy Paape, con cui collaborerà in seguito nella rivista Spirou. Nel 1952, infatti, Peyo esordisce sulla mitica rivista francofona, con le avventure medioevali del duo Johan e Pirlouit (John e Solfamì), che aveva già iniziato a pubblicare su Le Soir nel 1949. In questa seconda incarnazione, il personaggio di Pirlouit diviene il vero e proprio protagonista, con la sua vivacità.

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Nato a Etterbeek nel maggio 1907, George Prosper Remi, meglio noto col nome d'arte di Hergè, è riconosciuto in tutto ilmondo come uno dei pilastri della letteratura disegnata. Approdato al fumetto per caso, anche a causa della considerazione scarsa del fumetto inquel periodo, risente del fascino stilistico di George McManus e della fascinazione per il cinema, altro linguaggio in fase di sviluppo, tanto che tra le prime storie troviamo anche titoli comi "United Rovers présente: un grand film comique". E dal cinema mutua ritmo, inquadrature, regia.

Grazie all'abate Wallez fin da giovane Georges entra nell'ambiente dell'editoria. Sulle pagine del Petit Vingtième (supplemento del quotidiano Le Vingtième Siècle) prende la vita anche la creatura simbolo di Hergè: Tintin. Inizialmente è forte l'imrponta e il condizionamento di Wallez, che vuole tramite il personaggio mutuare un mesaggio di parte ai bambini. Ma col tempo Hergè inizierà a dare la propria impostazione alla serie e spiccare il volo. Prima della fine della seconda guerra mondiale riesce a realizzare più della metà degli albi, ma appena finito il conflitto, a causa della sua collaborazione con l'ambiented ella destra cattolica estrema e col quotidiano Le Soir nel periodo di controllo nazista, si ritrova a dover affrontare le accuse di collaborazionismo e rischiare la galera. In suo aiuto interviene Raymond Leblanc, noto partigiano che voleva fondare il settimanale Tintin e testimonia in suo favore.

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Di seguito troverete il report fotografico del Sabato del Torino Comics. Ma siccome non ci piace starcene con le mani in mano, diamo qui l'annuncio: è nato l'album di foto di KComics.it. Cliccando su questo link, che troverete anche nella sezione link in basso a destra, o o digitando http://picasaweb.google.com/foto.kcomics troverete man mano tutte le foto realizzate dal sottoscritto e dai collaboratori alle varie fiere e incontri!.


Si comincia con le foto al Torino Comics 2007 e 2008!

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E finalmente il primo giorno di Torino Comics! La giornata non è delle migliori, con un clima a dir poco umidiccio ad accogliere standisti e ospiti. Siamo a giugno, ma pare più novembre, a guardare la pioggia che scende copiosa. "Meglio", si sentiva dire tra gli stand, "con la pioggia saranno più invogliati a venire a chiudersi in fiera". Ma la previsione non è stata un granchè azzeccata.

Ok, è venerdì, il primo giorno, e di solito c'è poca animazione. Ma la quantità di gente presente oggi in fiera è stata veramente esigua. Speriamo che nei prossimi giorni il numero di visitatori aumenti, anche se l'assenza di grandi nomi di richiamo (anche tra le case editrici, data la mancanza di StarComics e Panini) porterà a qualche defezione anche tra gli aficionados.

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Iniziamo a conoscere i personaggi che popolano il magico mondo disneyano. E partiamo da vicino con una delle poche creazioni che ha la sua residenza ufficiale fuori dal Calisota: Magica de Spell, nota da noi come Amelia la fattucchiera, residente sulle pendici del nostro VEsuvio assieme alla sua cornacchia Gennarino

Amelia appare per la prima volta nel 1961 nella storia Uncle $crooge "The Mida's Touch" ("Zio Paperone e la fattucchiera"), pubblicata su Uncle $crooge n.36 di Dicembre. Nubile, la nostra partenopea papera, dai tratti somatici tipicamente latini ispirati a quelli di Sofia Loren ha uno spasimante di nome Rosolio. Carl Barks, il suo "inventore" le dona un fascino italiano, ma un atteggiamento molto dark e gotico, vicino a quello della cupa Morticia di casa Addams.

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Abbiamo viaggiato nei primi decenni del Ventesimo secolo, periodo in cui gli autori di fumetti godevano di una libertà quasi illimitata che gli consentì di creare personaggi e situazioni ancora oggi dotate di forza espressiva enorme, capace di raccontare la società americana d'inizio secolo in una chiave narrativa quasi mitologica. Da un lato la giovinezza del medium-fumetto, dall'altro la mancanza di consapevolezza degli autori che non aevano modelli cui ispiarrsi e procedevano per tentativi (così come gli editori che capiranno solo in un secondo momento l'uso della standardizzazione tipografica ed editoriale di strisce e tavole), hanno potuto dare spazio a opere poi impossibili da realizzare.

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L'uomo dei paperi. Questo il nomignolo con cui è universalmente noto Carl Barks, celeberrimo e apprezzatissimo autore che ha raggiunto la fama proprio con i suoi lavori alla Disney. Da un paio di settimane è iniziata in edicola una raccolta, in abbinamento al Corriere della Sera, che presenterà tutta la sua produzione in tema di paperi e topi, pertanto non è stata difficile per questo mese la scelta dell'autore di cui analizzare la biografia.

Nato il 27 marzo 1901 a Merril, si dedica alle più svariate attività fino al 1928, quando riesce a vendere a un giornale umoristico le sue prime vignette. L'impegno e la passione per il disegno portano il giovane Carl nel 1930 a separarsi dalla prima moglie. E forse anche la maggior libertà fa si che nel 1935 noti su un quotidiano un annuncio che dichiara che Walt Disney è in cerca di nuovi talenti per incrementare lo staff di animatori. Inviati alcuni provini, ottiene subito una risposta, e nel novembre dello stesso anno viene accetato ai corsi di insegnamento, che lo portano a entrare in Disney come intercalatore (l'addetto ai disegni intermedi dell'animazione) sotto a George Drake, ma ben presto viene spostato al reparto soggetti, dove lavora sul personaggio di Paperino, in vista del suo lancio su grande schermo.

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Prima di essere universalmente riconosciuta come "la principessa dei Manga", Rumiko Takahashi ha rappresentato un'eccezione: una mangaka donna che riesce a imporsi nel panorama del fumetto giapponese per ragazzi, teatro in cui protagonisti sono generalmente gli uomini. Tuttavia, quella che sembrava un'avventura improbabile è diventata un percorso costellato di enormi successi, che l'hanno portata ad essere non solo una delle mangaka più conosciute, ma addirittura una delle persone più ricche del Giappone. Nata a Niigata nel 1957, Rumiko segue un normale iter scolastico e solo dopo aver portato a termine l'università decide di seguire i propri sogni iscrivendosi ad un corso per mangaka diretto da Kazuo Koike (sceneggiatore di Crying Freeman e responsabile della formazione di un gran numero di talenti).

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Terzo appuntamento con La storia dei Comics, che prosegue l'analisi della nascita di questo favoloso mondo nel primo decennio dello scorso secolo. Chi volesse leggere le prime due parti della rubrica, può trovarle qui e qui.

Il successo riscosso da Outcault spinse Hearst e Pulitzer a cercare nuovi talenti per riempire le pagine dei supplementi e adescare quel pubblico composto anche da immigrati tedeschi, irlandesi, italiani, polacchi che arrivava ogni giorno all'ombra della Statua della Libertà. Tra questi c'erano anche Geo McManus, futuro autore di Bringing Up Father (noto da noi come Arcibaldo e Petronilla) e soprattutto Rudolph Dirks, arrivato nel 1884 dalla Germania e approdato nella redazione di Hearst prima come disegnatore e poi come creatore dei Katzenjammer Kids, due gemelli noti in Italia (dove erano pubblicati sul Corriere dei Piccoli) con il nome di Bibì e Bibò.

I due ragazzi terribili vivono in una imprecisata colonia tedesca dove ne combinano di tutti i colori, vengono puniti e poi ricominciano da capo senza soluzione di continuità. Non è chiaro di chi siano figli i due gemelli: non lo sono del Capitano (ribattezzato in Italia Capitan Cocoricò), e neppure di Mama, la cuoca sopraffina della colonia (in Italia Tordella), che non è neppure la moglie del Capitano ma è comunque costretta come lui a subire le malefatte del perfido duo. Non sono nemmeno figli dell'Ispettore, un ometto in cilindro e palandrana gialla che gode di una certa reputazione nell'isola. In realtà dovrebbero essere i figli di un fantomatico signor Katzenjammer che non compare mai, ma in tedesco il termine indica il malessere del dopo sbronza, quindi è anche facile lasciare intendere che forse i due sono figli di qualche "peccatuccio" compiuto sotto spirito alcolico, come tanti degli orfani che popolavano le vie di New York.

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