E' in edicola da mercoledì 17 luglio il n.2747 del settimanale Topolino. Perchè parlarne? Beh, perchè, approfittando del periodo vacanziero, viene riproposta una vecchia storia (risalente al 1950), realizzata nientemeno che da Carl Barks, il cosiddetto "uomo dei paperi".

La storia, come i più attenti conoscitori dell'opera dell'artista avranno intuito, è Paperino in vacanza, ispiratrice del quadro che apre questo post. Nelle trentatre tavole che la compongono (è la storia più lunga scritta e disegnata da Barks), possiamo seguire le vicende di Paperino & nipoti intenti a campeggiare nel bosco. I caratteri dei personaggi sono ancora al loro stato più puro: Paperino è buono tanto quanto è irascibile e sfortunato. E così, il suo senso civile che lo porta a curare i più piccoli dettagli per non danneggiar eil bosco viene messo a dura prova dal vicino di tenda chiassoso e pericoloso, mentre i suoi tentativi di fotografare uno splendido cervo trovano continui disturbi e ostacoli. I nipotini sono perfidi, discoli e dispettosi, seppur di fondo attenti come lo zio a preservare la natura e il verde.

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Sabato è stata al Torino Comics la giornata degli incontri con gli ospiti d'onore della manifestazione. Ad aprire le danze, il maestro Marco Rota, grande matita disneyana da anni "responsabile" delle copertine del mensile Zio Paperone. Ad accompagnare e intervistare il disegnatore, Luca Boschi, Lidia Cannatella e Diego Ceresa.

Rota, che per lo più pubblica per la Eggmont, da sempre è considerato uno dei migliori eredi dello stile di Barks. E già da questo emerge un aspetto interessante della sua arte: se normalmente ogni disegnatore punta all'essere riconoscibile, arricchendo e aggiungendo dei tratti allo "stile disney", l'ambizione di Rota è quella di mimetizzarsi con Barks, essere scambiato per lui (cosa peraltro accaduta, come ha ricordato Luca Boschi, in occasione della storia Zio PAperone e il deposito oceanico, che all'estero credevano una riscoperta di una storia di Barks allungata da qualche autore italiano). Curioso che in occasione di una storia dei topi, Rota sia stato anche confuso con Paul Murry.

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Iniziamo a conoscere i personaggi che popolano il magico mondo disneyano. E partiamo da vicino con una delle poche creazioni che ha la sua residenza ufficiale fuori dal Calisota: Magica de Spell, nota da noi come Amelia la fattucchiera, residente sulle pendici del nostro VEsuvio assieme alla sua cornacchia Gennarino

Amelia appare per la prima volta nel 1961 nella storia Uncle $crooge "The Mida's Touch" ("Zio Paperone e la fattucchiera"), pubblicata su Uncle $crooge n.36 di Dicembre. Nubile, la nostra partenopea papera, dai tratti somatici tipicamente latini ispirati a quelli di Sofia Loren ha uno spasimante di nome Rosolio. Carl Barks, il suo "inventore" le dona un fascino italiano, ma un atteggiamento molto dark e gotico, vicino a quello della cupa Morticia di casa Addams.

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Nato il 16 novembre 1927 a Genova, Giovan Battista Carpi è considerato il Disney Italiano. Frequenta da giovane l'Accademia di Belle Arti e lo studio del pittorie Giacomo Picollo. Nel 1945 debutta nel mondo del fumetto con il settimanale Faville, di cui realizza anche il logo, e per cui crea la sua prima serie, dedicata alla famiglia Serafini.

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All'inizio degli anni '60 lo Studio Disney aveva ormai superato le dimensioni di qualsiasi altra major. Da 10 anni la produzione di film dal vivo si era aggiunta a quella tradizionale di lungometraggi e cortometraggi animati. Gli anni '50 si erano conclusi con la terza fiaba della Disney, "La Bella Addormentata nel Bosco", costata più di qualsiasi altro lungometraggio animato della casa del topo e rivelatasi in seguito un grande fallimento commerciale. Completamente assorbito dalla programmazione televisiva delle proprie serie e dall'apertura di Disneyland e delle sue singole attrazioni Walt Disney non era più interessato al reparto d'animazione, affidato ora ad animatori che collaboravano con lui dall'inizio degli anni '30. Da una parte Disney non vedeva più nel mezzo dell'animazione la libertà di espressione che lo aveva caratterizzato prima del conflitto bellico, dall'altro Walt vedeva il mezzo come legato alla narrazione di storie classiche: l'innovazione sarebbe dovuta venire, secondo il suo parere, non dalle storie in sé, ma dal modo in cui le stesse venivano portate sullo schermo.

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E dopo che ne han parlato tutti arriviamo pure noi. Perchè ci perdiamo le notizie? No, perchè, semplicemente, visto il battage pubblicitario, non ho ritenuto necessario pubblicizzare ulteriormente la saga ma piuttosto parlarna a giochi fatti, avendo avuto modo di leggere e visionare qualcosa in più rispetto ai comunicati stampa diffusi un mese fa.

Ultraheroes è, per chi ancora non lo sapesse, un nuovo tentativo della Disney Italia di rilanciare il settimanale Topolino. Negli ultimi anni, a causa anche di una qualità a livello grafico e di struttura delle storie, il numero di lettori era calato paurosamente. Serviva pertanto qualcosa che richiamasse lettori. Già da un annetto si è intrapresa la strada di serie "parallele". E' il caso, per esempio, di Wizard of Mickey, che cala i personaggi in un contesto fantasy molto vicino a certi stilemi manga (il torneo tra maghi con evocazioni che può portare - come è stato in effetti - alla creazione di un merchandising a base di carte da torneo e simili).

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L'uomo dei paperi. Questo il nomignolo con cui è universalmente noto Carl Barks, celeberrimo e apprezzatissimo autore che ha raggiunto la fama proprio con i suoi lavori alla Disney. Da un paio di settimane è iniziata in edicola una raccolta, in abbinamento al Corriere della Sera, che presenterà tutta la sua produzione in tema di paperi e topi, pertanto non è stata difficile per questo mese la scelta dell'autore di cui analizzare la biografia.

Nato il 27 marzo 1901 a Merril, si dedica alle più svariate attività fino al 1928, quando riesce a vendere a un giornale umoristico le sue prime vignette. L'impegno e la passione per il disegno portano il giovane Carl nel 1930 a separarsi dalla prima moglie. E forse anche la maggior libertà fa si che nel 1935 noti su un quotidiano un annuncio che dichiara che Walt Disney è in cerca di nuovi talenti per incrementare lo staff di animatori. Inviati alcuni provini, ottiene subito una risposta, e nel novembre dello stesso anno viene accetato ai corsi di insegnamento, che lo portano a entrare in Disney come intercalatore (l'addetto ai disegni intermedi dell'animazione) sotto a George Drake, ma ben presto viene spostato al reparto soggetti, dove lavora sul personaggio di Paperino, in vista del suo lancio su grande schermo.

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Non si sa come, non si sa perchè, ma qualsiasi fumetto, cartone animato, serial, ha quasi sempre nei protagonisti secondari, le spalle, i personaggi preferiti dai lettori. Non scappa da questa legge anche la casa Disney. Paperino era un personaggio secondario nella Silly Simphony The Wise Little Hen, Pippo un contadinotto dalla risata facile che spalleggiava Topolino in un vecchio cartoon degli anni 30.

Negli anni, evoluto nell'aspetto, ringiovanito e reso il migliore amico del Topo di Burbank, Pippo ha guadagnato sempre più spazio, soprattutto grazie ai cortometraggi degli anni 30 in cui assieme a Paperino e Topolino affrontava le più improbabili attività, da quella di pompiere a quella di acchiappafantasmi. Presto la casa di produzione si accorse che la scena era dominata dallo sfortunato papero e dal distrattissimo cagnolone dinoccolato. E da lì a ottenere spazi tutti suoi la strada era ovviamente breve.

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Con un salto direttamente negli anni Trenta, andiamo ad affrontare il favoloso mondo delle Silly Simphonies. Cortometraggi senza personaggi fissi, nascono alla fine degli anni 20 sulla scia del successo riscontrato da The Skeleton Dance. Il titolo, sinfonie sciocche, sottolinea l'importanza che ha in questi corti, per lo più privi di dialoghi, la musica, vero asse portante (una sorta di provini per la meraviglia mostrata qualche decennio più tardi in Fantasia) di storie per lo più semplici, divertenti e spesso anche commoventi.

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