18 aprile 2009, secondo giorno di fiera. L'atmosfera è decisamente più viva e partecipe. Tra gli stand si è animata la solita folla di curiosi più o meno preparati sull'argomento, e iniziano anche le prime difficoltà a gestire le code (vedasi lo stand Bonelli stritolato in un corridoio strettino e costretto a dividere la coda in due tronconi per evitare di inglobare all'interno dei fan il vicino Spazio Corto Maltese).

E soprattutto finalmente gli autori. Sceneggiatori, disegnatori, illustratori, doppiatori, attori. Per la gioia di ogni categoria di fan oggi la fiera era realmente viva. Mancano probabilmente veri e propri grossi nomi di richiamo (più che altro perchè si tratta pur sempre di volti ormai ben noti al pubblico sabaudo), ma sempre di successo, come dimostra la partecipazione della gente.

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Quale occasione migliore per ricominciare a dar vita a KComics.it di una fiera del fumetto? E se problemi di lavoro e di altra natura mi han tenuto lontano da Lucca, Cartoomics e simili, ovviamente non posso mancare all'annuale appuntamento con la fiera della mia città (d'adozione).

A meno di un anno di distanza dall'edizione precedente, slittata a giugno per problemi organizzativi, torna nella sua collocazione primaverile TorinoComics, per il primo anno assumendo la nuova denominazione Torino Comics & Games. Edizione dei 15 anni, celebrati con un logo su cui troneggia il numero 15, ma ben poco celebrati sul piano dell'organizzazione.

Anche se con quasi un mese di ritardo, ecco a voi il reportage fotografico del concerto di Cristina D'Avena e i Gem Boy tenutosi a Grugliasco (TO) al GruVillage.

Una serata dove, davanti a circa cinquemila (dati rilevati dalla cronaca dei giorni seguenti) spettatori, la regina delle sigle italiane ha riproposto buona parte del suo repertorio festeggiando in compagnia dei fan il compleanno.

Questo è però solamente un piccolo assaggio del reportage completo, che potrete visualizzare presto sul nostro photobook all'indirizzo http://picasaweb.google.com/foto.kcomics

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Pierre Cullifurd, noto poi col nome d'arte di Peyo, nasce in Belgio, a Bruxelles, il 25 giugno del 1928. da padre inglese e madre belga. L'origine del suo soprannome/nome d'arte deriva dalla mal pronuncia della parola Pierrot da parte di un cugino inglese.

Da giovane si avvicinò al mondo del fumetto, ambito da sempre amato, frequentando artisti tra cui Morris, Andrè Franquin e Eddy Paape, con cui collaborerà in seguito nella rivista Spirou. Nel 1952, infatti, Peyo esordisce sulla mitica rivista francofona, con le avventure medioevali del duo Johan e Pirlouit (John e Solfamì), che aveva già iniziato a pubblicare su Le Soir nel 1949. In questa seconda incarnazione, il personaggio di Pirlouit diviene il vero e proprio protagonista, con la sua vivacità.

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Ultimo capitolo del lungo reportage sul Torino Comics che ci ha accompagnato per tutta la settimana. Un capitolo che si dedica al racconto di quello che è stato uno dei momenti più piacevoli e originali della manifestazione.

Nella Sala Rossa del padiglione 1, davanti a un pubblico purtroppo non troppo nutrito (forse a causa del posizionamento della sala rossa, un po' lontana dall'area mercato, quindi meno visibile dal visitatore "di passaggio", forse a causa della concomiante sfilata di cosplayers, altamente affollata), Pasquale Ruju si è dedicato alla lettura di una sua sceneggiatura, quella realizzata per le prime nove tavole di Demian, con la morte di Virginie.

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Secondo ospite d'onore del Torino Comics 2008, Judith Park è una giovanissima mangaka. Dove sta la particolarità? Beh, intanto, le sue origini sono coreane. E fin qui, nulla di troppo inedito: non tutti i coreani si dedicano al manhwa, ma alcuni sono sbarcati anche in Giappone a realizzare manga. La particolarità è che di coreano Judith ha solo le origini. La sua nascita, sia anagrafica che artistica, è localizzata infatti in piena Europa: in Germania, dove nasce nel 1984 e inizia ad avvicinarsi al mondo del fumetto per passione e partecipando a un concorso indetto dalla Carlsen (una delle maggiori etichette tedesche).

Il mercato tedesco, come ha spiegato l'editor Anne Berling, coordinatrice della Carlsen e stretta collaboratrice di Judith, è molto diverso da quello italiano, e c'è spazio er un magazine che consenta a mangaka europei di essere pubblicati a fianco di quelli giapponesi. Questo è il percorso seguito ad esempio da una giovanissima Judith. Il suo stile è vicino al manga anzichè a quello europeo per un fascino che tale tipo di tratto ha sulla ragazza, che di colpo scopre questo mondo nuovo per lei, che peraltro si trovo più a suo agio con il bianco e nero, più semplice da gestire nel momento in cui si trova a cercare un proprio stile.

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Nato a Etterbeek nel maggio 1907, George Prosper Remi, meglio noto col nome d'arte di Hergè, è riconosciuto in tutto ilmondo come uno dei pilastri della letteratura disegnata. Approdato al fumetto per caso, anche a causa della considerazione scarsa del fumetto inquel periodo, risente del fascino stilistico di George McManus e della fascinazione per il cinema, altro linguaggio in fase di sviluppo, tanto che tra le prime storie troviamo anche titoli comi "United Rovers présente: un grand film comique". E dal cinema mutua ritmo, inquadrature, regia.

Grazie all'abate Wallez fin da giovane Georges entra nell'ambiente dell'editoria. Sulle pagine del Petit Vingtième (supplemento del quotidiano Le Vingtième Siècle) prende la vita anche la creatura simbolo di Hergè: Tintin. Inizialmente è forte l'imrponta e il condizionamento di Wallez, che vuole tramite il personaggio mutuare un mesaggio di parte ai bambini. Ma col tempo Hergè inizierà a dare la propria impostazione alla serie e spiccare il volo. Prima della fine della seconda guerra mondiale riesce a realizzare più della metà degli albi, ma appena finito il conflitto, a causa della sua collaborazione con l'ambiented ella destra cattolica estrema e col quotidiano Le Soir nel periodo di controllo nazista, si ritrova a dover affrontare le accuse di collaborazionismo e rischiare la galera. In suo aiuto interviene Raymond Leblanc, noto partigiano che voleva fondare il settimanale Tintin e testimonia in suo favore.

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Sabato è stata al Torino Comics la giornata degli incontri con gli ospiti d'onore della manifestazione. Ad aprire le danze, il maestro Marco Rota, grande matita disneyana da anni "responsabile" delle copertine del mensile Zio Paperone. Ad accompagnare e intervistare il disegnatore, Luca Boschi, Lidia Cannatella e Diego Ceresa.

Rota, che per lo più pubblica per la Eggmont, da sempre è considerato uno dei migliori eredi dello stile di Barks. E già da questo emerge un aspetto interessante della sua arte: se normalmente ogni disegnatore punta all'essere riconoscibile, arricchendo e aggiungendo dei tratti allo "stile disney", l'ambizione di Rota è quella di mimetizzarsi con Barks, essere scambiato per lui (cosa peraltro accaduta, come ha ricordato Luca Boschi, in occasione della storia Zio PAperone e il deposito oceanico, che all'estero credevano una riscoperta di una storia di Barks allungata da qualche autore italiano). Curioso che in occasione di una storia dei topi, Rota sia stato anche confuso con Paul Murry.

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Iniziamo a conoscere i personaggi che popolano il magico mondo disneyano. E partiamo da vicino con una delle poche creazioni che ha la sua residenza ufficiale fuori dal Calisota: Magica de Spell, nota da noi come Amelia la fattucchiera, residente sulle pendici del nostro VEsuvio assieme alla sua cornacchia Gennarino

Amelia appare per la prima volta nel 1961 nella storia Uncle $crooge "The Mida's Touch" ("Zio Paperone e la fattucchiera"), pubblicata su Uncle $crooge n.36 di Dicembre. Nubile, la nostra partenopea papera, dai tratti somatici tipicamente latini ispirati a quelli di Sofia Loren ha uno spasimante di nome Rosolio. Carl Barks, il suo "inventore" le dona un fascino italiano, ma un atteggiamento molto dark e gotico, vicino a quello della cupa Morticia di casa Addams.

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