Festeggiamo il nostro primo mese di vita con grande gioia, soprattutto visto il numero sempre crescente di visitatori. Non possiamo che gioire di questo. Inutile negarlo: in rete ci sono decine e decine di siti legati al mondo del fumetto. Il nostro approccio vuole essere un po' diverso, dando tanti assaggi di tante realtà diverse. E spero che la passione con cui tutti noi vari autori ci stiamo provando traspaia e arrivi anche a voi lettori. E a proposito degli autori, ritengo doveroso fare qua di seguito un piccolo riepilogo di chi sono e di che cosa si occupano su Kcomics.it

- GiorgiaCosplay: una delle più note cosplayer italiane, Giorgia è una splendida ragazza appassionata di teatro e di fumetti, abilissima a riprodurre i costumi tipici delle sue eroine e nell'interpretarle. autrice del sito www.giorgiacosplay.it, si occupa su Kcomics.it mensilmente di KCosplay, raccontandoci le fiere a cui partecipa, come nascono i suoi costumi e presentandoci suoi "colleghi" abili, bizzarri e divertenti

- Kaos: amico e compagno di tante avventure internettiane (dai reality on web in avanti), kaos si occupa da diverso tempo di internet e spettacolo. Kcomics.it nasce grazie a lui, e grazie alla sua folle idea di affidarmi su Kblog.it uno spazio settimanale (poi raddoppiato) in cui parlare di fumetti. Attualmente si occupa su kcomics.it di Topo Scan, rubrica del sabato in cui propone una personalissima analisi delle storie apparse quella settimana sulle pagine del mensile più famoso d'italia.

- jaq: amico fraterno, collega di studi, compagno di lunghe chiacchierate sul cinema, sulla musica e su tutto lo scibile umano (o almeno fin dove le mie capacità arrivano), Jaq si occuperà ogni 15 giorni, al giovedì, di raccontarci i retroscena, le curiosità e gli aneddoti del mondo disneyano in Disney's World

- weesly77: ex collega di lavoro, collega di moderazione in giro per chat e forum nella rete, weesly è un aspirante medico con la passione per le serie robotiche anni 80, e nel dettaglio per i Transformers e le loro riproduzioni in plastica e viti. Non poteva che curare lui il nostro Dossier Transformers, appuntamento quindicinale del martedì

- deboroh: è un creatore di strisce ma non sa disegnare. è un nerd ma è fidanzato con Jessica Alba. è un vorace compratore di dvd e fumetti che non riuscirà mai a vedere/leggere, e che lo costringono a una feroce lotta contro il demone della mancanza di spazio. soprattutto è il papà di nerdlandia, divertentissimo blog a fumetti. Il mercoledì, ogni 15 giorni, ci regalerà una sua strip

- tyn: è l'altra ragazza del team di Kcomics.it. Valentina è la "mamma" di Hamleto, un buffo criceto un po' bastardo, ma mai quanto la sua padroncina. Le loro simpatiche vignette, a metà tra peanuts e hamtaro, appariranno alternate a quelle di nerdlandia, ogni quindici giorni il mercoledi.

- marco: il deus ex machina che consente a tutti di potervi presentare i vari articoli. Creatore tecnico e grafico di Kcomics.it e pronto risolutore di tutte le problematiche urgenti e non relative al sito

- segreto: e per ultimo il sottoscritto. eterno laureando, su Kcomics.it mi occupo di coordinare il lavoro dei vari autori e di curare tutte le restanti rubriche: le recensioni, il dossier cartoni&censure, le recensioni dei saggi a sfondo fumettistico, la storia dei comics, le schede biografiche degli autori e dei personaggi, le rubriche sui gadgets e sugli hentai, le news e il monthly.

Volete anche voi contribuire a Kcomics.it? Volete proporre un argomento, una vostra recensione, una vostra striscia, un'idea per una rubrica? fatevi avanti e contattateci! basta una semplice mail a kcomics.info@fastwebnet.it !

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S'avvicina il Natale e Kcomics.it giustamente si tinge di rosso... ma la sfumatura scelta è quella piccante e speziata del peperoncino! Come la maggior parte dei nostri lettori ben sa, gli Hentai sono quei manga/anime dove normalmente belle e procaci giovincelle mostrano impunemente le proprie grazie. Serie scanzonate divertenti e ricche di erotismo e doppi sensi. Volgari? Forse alcune, ma di certo tutte molto divertenti e comiche. E allora, mensilmente, anche noi tingeremo le nostre pareti di rosso e ci addentreremo in questo piccante mondo.

Intervento a sorpresa per regalarvi un po' di immagini dell'incontro che si è tenuto ieri alla libreria Feltrinelli di piazza CLN a Torino. Da un paio di mesi, infatti, presso lo spazio incontri del negozio viene organizzata una iniziativa in collaborazione con la Scuola Internazionale di Comics, Gianfranco Goria e Vittorio Pavesio (nella duplice veste di patron del Torino Comics e di responsabile dell'omonima casa editrice). Per questo terzo incontro si è scelto di offrire una presentazione di un cofanetto, edito da Salani, che ripercorre con una scelta antologica i momenti migliori degli anni di vita di un programma televisivo tutto italiano che ha fatto storia: Supergulp! - i Fumetti in TV.

L'ostacolo dell'assenza di un proiettore con cui mostrare parte del video è stato aggirato dall'abile Guido De Maria, perfetto intrattenitore che, tra gag, ricordi delle sue esperienze con Bonvi, canzoni storiche (memorabile la sigla di Giumbolo) e scambi di batture con Silver, impegnato a coprire le carenze grafiche con alcuni disegni poi regalati al pubblico presente in sala, molto più numeroso che nelle scorse occasioni, a segnalare come il ricordo di un programma simile sia ancora vivo. Non a caso dopo la proposta del cofanetto, si vocifera di una ulteriore iniziativa che vedrebbe la realizzazione di 12 DVD contenenti una selezione arricchita.

Ma cosa era Supergulp (per chi non lo sapesse)? Semplicemente è stato l'unico tentativo mai fatto in Italia di trasportare in televisione i fumetti. Non creando serie animate, sia chiaro, ma semplicemente lavorando sulle tavole con accorgimenti grafici: zoom, carrellate, dettagli che facevano si che la lettura dei balloon fosse naturale e semplificata (anche grazie alla recitazione dei doppiatori).

Nella seconda parte dell'articolo trovate una gallery della giornata, le videosigle di SuperGulp! e di Giumbolo e..... una sorpresa per tutti i lettori di Kcomics.it!

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Classico della letteratura bretone forse. Classico del cinema no di sicuro. Trailer che suggerisce un filmone tutto effetti speciali, ma stroncato da chiunque tra i miei amici l'abbia visto (solo un entusiastico "proiezione digital3D favolosa... grazie, peccato siano 4 cinema in tutta Italia a offrire una proiezione simile....). E che ne penserà di tutto questo il nostro buon Deboroh?


Premetto che sono andato al cinema con aspettative molto basse. Il soggetto non mi attirava, le animazioni e le recitazioni dal trailer mi parevano imbarazzanti; la sceneggiatura era però di Gaiman e Avary, dovevo dargli una possibilità.
La trama è piuttosto scarna, narrando in linea di massima due scontri sostenuti dall'eroe Beowulf (perchè "IO SONO BEOWULF!!!"; vi stuferete ben presto di questa frase...); attorno alle due scene d'azione principali (ben realizzate) cerca di essere costruita una vicenda sentimentale, ma con risultati piuttosto soporiferi. I personaggi "simpatici" risultano essere grotteschi, e le scene serie suscitano solo diverse risatine in sala.

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Ancora un appuntamento dedicato alla censura nei cartoni animati. Come già ricordato nel nono intervento, potete leggere le puntate precedenti su Kblog. Ancora per qualche mese ci introdurremo nel mondo della censura, ma presto apriremo le porte a nuovi dossier, dedicati ai generi principali degli anime, agli autori e ai loro mondi fantastici, ma.... bando alle anticipazioni e via con il succo del decimo speciale. Ci dedichiamo stavolta a uno dei cartoni più famosi e amati d'italia: Rossana (noto anche come Kodomo no Omocha)!

Rossana (o, in originale, Kodomo no omocha - Il giocattolo dei bambini) è una delle serie che hanno subito in fase di adattamento pesanti tagli e modifiche. Gli interventi sono talmente tanti e vari che una loro lista si trasformerebbe in un campionario di strumenti e tecniche, dal semplice cambio di nome a gravi cambi di trama. E se i primi sono stati a volte indolori (da Sana a Rossana il salto è innocuo), gli ultimi sono invasivi e numerosi, fino al punto di stravolgere la storia. Ecco un breve elenco dei più eclatanti.

Episodio 1 - Una ragazzina tutto pepe: Nella versione italiana Sana definisce Robbie (Rei in originale) il suo manager, mentre l'originale giapponese presenta una protagonista meno professionale, ma dotata di un umorismo velenoso, che descrive il giovane come il suo "gigolò", accompagnando il tutto con un gesto eloquente, a indicare che lo paga per essere il suo "accompagnatore". Nello stesso episodio viene anche riportato che, per esigenze professionali, Robbie e Sana dormono insieme. Quando i due salgono in camera, la madre ricorda al ragazzo di non insegnare a sua figlia "cose sconce", perchè in fondo è ancora una bambina. Da questi due primi interventi appare evidente come la preoccupazione degli "addetti ai lavori" sia stata di non far apparire controverso e/o equivocabile il rapporto tra la protagonista e un ragazzo più grande.

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Nel 1988 la Vertigo inizia la pubblicazione di Sandman, prima serie mensile realizzata da Neil Gaiman, autore che fino ad allora aveva realizzato una manciata di fumetti. La serie ottenne un successo enorme, fino a diventare un vero e proprio fenomeno dell'universo fumettistico, catapultando Neil Gaiman nell'olimpo degli autori di culto. In Italia la serie (composta da 75 episodi) ottiene una pubblicazione alquanto bizzarra, prima in fascicoletti singoli, poi in 11 volumi di lusso, ormai tutti esauriti da tempo. Qualche anno fa la Magic Press cominciò la ristampa dei volumi di lusso (in ordine assolutamente casuale, senza seguire la cronologia della serie) non riuscendo a terminare questa nuova edizione, con l'acquisto dei diritti della DC Comics e della Vertigo da parte della Planeta DeAgostini. Tutti si aspettavano una versione di Sandman in albi per collezionisti, considerando che in America sta uscendo Absolute Sandman, ristampa in volumi cartonati di grandi dimensioni; inizia però a novembre la pubblicazione di Sandman in albi mensili, contenenti tre episodi l'uno, in un giusto compromesso tra prestigiosi albi per appassionati e semplici albi da edicola. In questo modo la serie terminerà in un paio d'anni, periodo dopo il quale si spera la Planeta proporrà delle raccolte lussuose, magari proprio la versione Absolute.
Nel frattempo, godiamoci finalmente una ristampa cronologica e di tutto rispetto di una delle serie più acclamate degli ultimi anni.
Ah, fortunatamente sono state mantenute tutte le copertine di Dave McKean, parte integrante del fascino di Sandman, inserendo all'interno le due che non sono state scelte per l'esterno dell'albo; escluderle sarebbe stato vergognoso, sono pura arte, un gioiellino di sperimentazione visiva.

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Un unico saggio per tre grandi nomi dell'animazione italiana. Gibba, Manuli e Cavazzuti. Un agile saggio, essenziale e chiaro, che analizza gli stili e le carriere dei tre autori attraverso saggi di approfondimento a cura di Luca Raffaelli, Marco Giusti, Mario Verger, Luigi Boledi, Michel Fuzellier, interviste agli autori e ai loro collaboratori e attraverso immancabili e complete filmografie.

Un saggio già di per se elegante e prezioso per chi nutre una passione per l'animazione nostrana, troppo spesso bistrattata e sottovalutata, arricchito ancor di più dalla presenza di un DVD contenente alcuni esempi di lavori dei tre autori. Una selezione di classici, restaurati dalla Fondazione Cineteca Italiana di Milano, che coprono 60 anni di animazione italiana.

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Nel 1950, in America stava per essere ultimato il film che avrebbe ridato splendore allo Studio di animazione Disney: “Cenerentola”. L’ultimo lungometraggio d’animazione che era stato realizzato alla Disney, prima dei package film era stato “Bambi” e per sette anni non era stato possibile realizzarne altri. Il pubblico, anche se aveva dimostrato un discreto interesse per film quali “Musica Maestro” o “Lo Scrigno delle Sette Perle” non aveva più risposto con l’entusiasmo riservato a “Biancaneve e i Sette Nani”. Il progetto “Cenerentola” era dunque di vitale importanza: se avesse fallito sarebbe stata molto probabilmente la fine dell’animazione disneyana, e forse dello Studio stesso. La fiaba di Cenerentola aveva d’altro canto quel fascino universale che caratterizzava anche Biancaneve e in più la sua trama era ben delineata. Non era la prima volta che lo Studio si avvicinava a questo racconto: già nel 1922 Walt Disney aveva realizzato un cortometraggio su Cenerentola nella prima serie da lui prodotta: i “Laugh-‘O- Grams”. L’approccio però era stato molto farsesco, ambientando la storia nei primi anni 20 e mettendo una Rolls Royce al posto della tradizionale carrozza.

Per tutto l’arco degli anni ’40 Walt Disney aveva capito l’importanza dello star system e sapeva che se avesse voluto rendere la sua fiaba maggiormente attraente, si sarebbe dovuto appoggiare a personalità del cinema e dell’universo musicale d’indubbia fama.
Di primaria importanza era la musica: nei primi 5 lungometraggi disneyani essa era stata usata integrandola alla trama per servire le sue esigenze narrative. Ora la musica doveva essere usata in modo diverso: non solo le canzoni sarebbero dovute essere orecchiabili, ma anche vendibili su larga scala in un mercato internazionale.

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